舞蹈诗剧《只此青绿》用“诗剧”的载体，带领观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，走过一个个唯美篇章。展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画……“无声似有声”，观众在富有传奇色彩的舞蹈语汇中，感受中国传统美学的意趣与精粹。

传统与现代的交织与共鸣，在时空交错式的叙述结构中展现。剧中，在现实中的《千里江山图》即将展出之际，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了千年之前的少年画家希孟的内心，伴随他经历了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。时空的交错中，展卷人与这位只有寥寥数字记载的“天才画家”心心相印，探寻了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然。

独步千载的端凝，似碧嶂遥天、万壑凌绝。诗性的肢体表达与舞台美学勾勒出了层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们，共同汇成一幅情景交融的人文画卷……

很多人不知道的是，这部剧的诞生过程曾是一波三折。18岁的少年画家希孟在历史上的唯一记载，只有北宋宰相蔡京留在《千里江山图》题跋上的77个字。总编导周莉亚和韩真如剧中的展卷人一般，为了挖掘这个少年画家的故事，近乎“疯魔”地花了8个月的时间，搜罗了几百本书和一切相关资料，为了丰富地在舞台上展现希孟的气势、挫折、坚持与成败。

主创团队在创作过程中，也寻找到了一群容易被遗忘的人——《千里江山图》背后的工匠们。《千里江山图》本是难以保存的绢本画，是古人高超的工艺和繁杂的工序得以让它保存下来。“如果没有这些工艺，可能我们今天就看不到这幅伟大的作品了。”最终的剧本里除了画家希孟，还有篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人……

在5个半月的排练期间，演员为了呈现宋代的古朴与青绿的抽象，抛弃了身上遗留已久的习惯，花了大量时间研究宋代的画和古物，每天练习将自己的气息沉到了脚腕，才得以抓住“宋”的气息。饰演“青绿”的演员孟庆旸，一直试图忘记现实生活中的自己，只为留住《只此青绿》中的那一抹颜色。“突然在某一刻，我好像读懂了青绿在孤寂千年还存在的那一份执著。”在舞台上，她的舞姿沉静、端庄、铿锵有力，天才少年希孟笔下大气壮美的山石，在她的舞姿中活了过来。